乐坛怪象:流量当道,实力何存?
在音乐的浩瀚星空中,曾经的华语乐坛犹如一颗璀璨夺目的巨星,闪耀着无尽的光辉,让无数歌迷沉醉其中,如痴如狂。然而,时过境迁,如今的乐坛却似被一层迷雾所笼罩,呈现出一种令人费解且忧心忡忡的景象。那些所谓的 “顶流” 歌手,徒有其表,缺乏实质的音乐才华,却能在乐坛中呼风唤雨,享受着众星捧月般的待遇。这究竟是时代的错乱,还是音乐审美标准的严重扭曲?
遥想 20 年前的华语乐坛,那简直就是一场震撼人心的 “神仙打架” 盛宴。彼时,各路音乐大神纷纷崭露头角,各显神通,用他们无与伦比的音乐才华,为歌迷们奉献了一首又一首堪称经典的绝世佳作。周杰伦,这位华语乐坛的传奇人物,以其独特的音乐风格和天马行空的创作才华,如同一颗划破夜空的流星,瞬间点燃了整个乐坛。他的歌曲融合了流行、古典、说唱等多种元素,歌词富有诗意且充满想象力,《青花瓷》里 “天青色等烟雨,而我在等你” 的优美词句,仿佛将听众带入了一个充满江南水乡韵味的梦幻世界;《双截棍》中那强烈的节奏和独特的说唱风格,又展现出了他的霸气与不羁。
陈奕迅,他那富有感染力的嗓音,犹如一把能穿透灵魂的利刃,无论是深情款款的《十年》,还是充满哲理的《浮夸》,都能直击听众内心最柔软的角落,让人为之动容。刘德华,作为华语乐坛的常青树,他的《男人哭吧哭吧不是罪》唱出了无数男人内心的压抑与情感,那朴实而真挚的歌词,搭配上他极具辨识度的嗓音,成为了那个时代的经典记忆。梁静茹的《勇气》,则如同一股温暖的春风,吹进了无数年轻人的心中,鼓励他们勇敢地追求爱情,那清新的旋律和动人的演唱,让这首歌在大街小巷中广为传唱。
在那个黄金时代,林俊杰、周杰伦、陶喆、王力宏等词曲创作人,就像是一群音乐魔法大师,他们似乎永远不会陷入创作瓶颈,灵感如泉涌般源源不断。林俊杰的《江南》,用优美的旋律和细腻的歌词,勾勒出一幅江南水乡的唯美画卷,那悠扬的二胡声与现代音乐元素的完美融合,让人仿佛置身于烟雨朦胧的江南古镇;陶喆的《爱很简单》,以其简洁而深情的表达方式,成为了无数人心中的爱情圣歌,那流畅的 R&B节奏,让人不自觉地跟着哼唱;王力宏的《大城小爱》,将东西方音乐元素巧妙地融合在一起,展现出了独特的音乐魅力,歌词中对爱情的描绘细腻入微,让人感受到了爱情的美好与温暖。这些经典之作,犹如一颗颗璀璨的星辰,镶嵌在华语乐坛的浩瀚星空中,熠熠生辉,也正是因为有他们的存在,歌迷们的音乐品味被不断提升,耳朵也被养得越发 “刁钻”。
然而,时光流转,如今的乐坛却呈现出另一番截然不同的景象。流量似乎成为了衡量一切的标准,那些所谓的 “顶流” 歌手,虽然被粉丝们标榜为创作人,但实际上却词曲双废,出道多年竟然拿不出一首真正能够称之为代表作的作品。他们凭借着超高的人气和背后资本的强力支持,在乐坛中肆意横行,甚至还大言不惭地成为了前辈们的 “音乐导师”,这实在是让人匪夷所思,也不禁让人感叹华语乐坛到底怎么了?
以孟美岐为例,她可谓是内娱选秀界的一位 “风云人物”。她早年在韩国当练习生,历经多年的艰苦训练,终于在 18 岁那年以韩国女团成员的身份出道。然而,命运似乎对她并不眷顾,在韩国的发展并不顺利,一直处于不温不火的状态,甚至可以说是 “糊穿地心”。为了寻求新的发展机遇,她在 2018 年毅然回国,参加了选秀节目《创造 101》。
在节目中,她凭借着之前在韩国积累的一些经验和人气,逐渐崭露头角。她在舞台上的表演,虽然有一定的舞蹈功底和舞台表现力,但在音乐创作和演唱实力方面,却并没有太多令人惊艳之处。她所在的组合火箭少女 101推出的《燃烧我的卡路里》,虽然在当时引起了一定的热度,但从音乐的角度来看,这首歌只是一首旋律简单、歌词缺乏深度的口水歌,仅仅凭借着其朗朗上口的特点和节目带来的热度,在大街小巷中短暂流行了一阵。
令人意想不到的是,这样一位在音乐实力上并没有太多突出表现的歌手,回国后却多次成为音乐导师。在《明日之子 - 水晶时代》中,她竟然与乐坛天后孙燕姿处于同一 “咖位”,这一安排引起了众多网友的质疑和不满。更让人难以接受的是,在《天赐的声音》节目中,她竟然指导起了乐坛大前辈周传雄。
周传雄,这位曾经以一首《黄昏》红遍大江南北的实力唱将,他的音乐才华和演唱实力是有目共睹的。
在节目录制现场,孟美岐翘着二郎腿,脸上带着冷漠的表情,随意地对选手进行点评和指导。当轮到周传雄上台表演时,她似乎并没有表现出应有的尊重和敬意。在决定选手去留的环节,她更是随手一指,就将周传雄淘汰出局。
这一行为瞬间引发了轩然大波,网友们纷纷在她的社交平台上留言,表达自己的愤怒和不满。有的网友直言:“我们歌迷是老了不是死了,不能眼睁睁地看着乐坛前辈被这样对待。” 孟美岐似乎并没有意识到自己的错误,她依然沉浸在自己所谓的 “顶流” 光环之中。她还举办了个人演唱会,票价竟然高达 1380 一张,而相比之下,像张杰、汪苏泷这种创作实力强劲的歌手,最贵的票价也才 1280。然而,现实却给了她一记响亮的耳光,尽管她拥有全网几千万粉丝的 “顶流” 光环,但演唱会的门票却遭遇了滞销,据说一千张票都没卖出去。
祸不单行,在 2021 年,她又陷入了 “知三当三” 的丑闻风波之中,这一事件让她的名声一落千丈。再次复出回归舞台时,她只能无奈地看着曾经的同辈成为自己的导师,不知道此时她的心中会作何感想?
再看蔡徐坤,他在内娱选秀中堪称鼻祖级人物。他十几岁就踏入娱乐圈,参加了不少选秀节目,但一直都没有太大的起色。
直到 2018 年《偶像练习生》的播出,才彻底改变了他的命运。在节目中,他以独特的舞台风格和超高的人气,成为了断层出道的 C 位。然而,他的出道形象却引起了广泛的争议。他在出场时的烟熏妆、渔网衣的妆造,让人眼前一亮的同时,也给观众留下了深刻的心理阴影。
他的这种造型风格,缺乏成年男性应有的阳刚之气,反而给人一种 “娘”“阴柔” 的感觉。在音乐方面,虽然他的每张专辑都号称有着上千万张的销量,但这些成绩却仿佛只是 “仅粉丝可见”。在大众的心目中,他的代表作似乎只有与篮球相关的一些话题以及那首被网友调侃的 “又鸟你太美”。唯一一首稍微有点出圈的《情人》,还是因为演员杜淳在某个节目中的 “蛋饺肉丝” 模仿秀而意外带火。
这样一位在音乐实力和形象塑造上都存在争议的歌手,却能成为华语乐坛的顶流,背后的原因无非是粉丝们的疯狂氪金以及资本大佬的强力支持。但这种德不配位的情况终究难以长久,“赊歌” 事件和 “打胎性丑闻” 的相继曝光,就像两盆冰冷刺骨的冷水,彻底浇灭了粉丝们的热情,也让他的形象受到了严重的损害。就连官方也忍不住站出来对他的一些行为进行批评和约束。
如今的他,似乎已经被封杀,在国内的各大节目中都难觅其踪。他只能选择在国外开演唱会,这也让他的粉丝们陷入了尴尬的境地,明明追的是内娱歌手,却每次都要跑到国外去支持他。
除了这些流量明星的 “闹剧”,乐坛中还出现了一些网红对专业歌手指手画脚的怪象。凤凰传奇,这对在华语乐坛中具有极高知名度和广泛影响力的组合,他们的歌曲可谓是家喻户晓。从《最炫民族风》到《月亮之上》,再到《奢香夫人》,他们的音乐风格独特,融合了民族音乐元素和现代流行音乐的特点,深受广大听众的喜爱。他们的歌曲传唱度极高,上到八九十岁的老人,在公园的广场舞中随着他们的音乐翩翩起舞;下到刚会说话的小孩子,也能哼唱出几句他们的经典歌词。
在 2021 年的《为歌而赞》节目中,凤凰传奇翻唱了《海底》,他们的演绎堪称惊艳。
玲花那高亢嘹亮、直冲脑门的高音,如同一把利刃,划破夜空,震撼人心;曾毅低沉有力的说唱,则像是为整首歌奠定了坚实的基石,两者配合得天衣无缝,将歌曲直接升华到了另一个高度。然而,就在这样精彩的表演之后,却有一些不知天高地厚的网红站出来指手画脚。这些网红,他们可能只是在网络上凭借一些短视频或者直播积累了一定的人气,但在音乐专业素养方面,却远远无法与专业歌手相提并论。他们自以为很懂音乐,开始对凤凰传奇的演唱进行点评,甚至还内涵他们的歌是 “金木水火”,后面那个 “土” 字虽然还没说出口,但他们的意图已经昭然若揭。
好在玲花反应迅速,抢先回怼道:“我们的风格就是农业重金属。” 这一回应可谓是恰到好处,既展现了她的机智,也让那些网红们自讨没趣。这些网红,就像是娱乐圈中的跳梁小丑,他们在自己的小世界里自娱自乐,却妄图对专业歌手进行评判,实在是可笑至极。
为何几十年前的歌曲如今能够再次爆红?这难道不恰恰证明了如今的乐坛已经陷入了创作困境,难以推出新的好歌吗?在这个流量至上的时代,我们不能让真正有才华、有实力的音乐人被埋没。音乐,作为一种能够触动人们心灵、传递情感和文化的艺术形式,应该得到应有的尊重和重视。只有当真正的音乐人得到足够的关注和支持,华语乐坛才有可能重新焕发出昔日的光彩,成为我们心中所期待与向往的那个充满活力与创造力的乐坛。我们期待着那一天的早日到来,期待着华语乐坛能够再次涌现出一批像周杰伦、陈奕迅、林俊杰等那样的音乐大师,用他们的音乐为我们的生活增添更多的色彩和感动。
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